Искажение действительности – это не всегда плохо. Во всяком случае, многие работы псковского художника Игоря Иванюка сделаны таким образом, что с помощью причудливых искажений позволяют увидеть привычные вещи в неожиданном свете (и цвете).
– Написал картину и положил ее на полку, – говорит художник Игорь Иванюк, описывая процесс своего творчества.
– Так это же очень грустно.
– Совсем нет. Большое удовлетворение приносит добротная работа. Для меня это более важно, чем какой-то резонанс.
Иванюк предпочитает оставаться незаметным.
– Сейчас же «каша» с этой публичностью и пиаром, – объясняет он. – Кто-то «рвет когти», кому-то это не надо…
Игорю Иванюку это точно не надо. Но все же время от времени он устраивает персональные выставки. Ближайшая откроется 1 апреля в выставочном зале Псковского регионального отделения Союза художников России на улице Ленина. Причем Игорь Иванюк специально перенес время открытия на необычное время – на 18.00, чтобы было не как всегда.
Выставку художник не стал привязывать ни к какой знаменательной дате. Просто посчитал, что настало время. За последние два года в его мастерской появилось более ста новых работ. Они никогда нигде не выставлялись. Если какую-нибудь работу, даже написанную недавно, кто-то видел, то автор ее откладывал в сторону. Среди не попавших на выставку картин много таких, в которые стоило бы вглядеться внимательно. Особенно обращает на себя внимание так называемая фигуративная живопись. Ее и на новой выставке будет немало.
Мы рассматриваем картину, на которой художник изобразил театральный мир, замкнутый в себе.
– Конкретные физиономии можно угадать, хотя я к этому и не стремился, – рассказывает Игорь Иванюк. – Это прима, это один ухажер, это второй ухажер – уже ушедший… О них уже перешептываются.
В замкнутом театральном пространстве слухи и сплетни распространяются особенно быстро. Но прима старается быть выше всего этого.
Женщин в своих картинах художник старается не обижать. С мужчинами он более безжалостен, но в любом случае это не издевательство, а поиск. В безобразном он тоже ищет прекрасное. Даже там, где его нет. Возможно, здесь и есть смысл искусства. Находить прекрасное там, где его быть не может. Но это, разумеется, очень редкая удача.
Разговор заходит о тех временах, когда Игорь Иванюк только начинал заниматься живописью. Семидесятые годы, эпоха хиппи, противостояние официальному искусству… Мы говорим о творческой свободе, и здесь Игорь Иванюк произносит:
– Чтобы свободно выражать свои чувства, художнику надо иметь железную руку.
Автор: Алексей Семенов
