Возьму на себя смелость утверждать, что на выставке «Явление первое» будет интересно любому: будь то человек, попавший в галерею с улицы случайно, будь то ценитель с утонченным вкусом. Повезло нам с художниками и на этот раз. Они сочетают в себе, казалось бы, несочетаемые черты: ясность и простоту с одной стороны и присутствие сложнейшего подтекста – с другой. Их живопись и понятная, и требующая размышлений – одновременно..png)
Итак, псковская художественная галерея «ДАР» 17 сентября открывает занавес:
На сцене – живопись. Авторы – Мария Турина и Наталия Трубина, художницы, дочь и мать. Основная среда обитания – Санкт-Петербург и деревня Курвица Печорского района Псковской области (примерно по полгода). Род занятий – творчество. Творчество во всем: в живописи, в создании жизненного пространства (деревенский дом их и сад сами по себе – тоже неповторимое творение), в образе жизни.
Неравнодушие – одна из характерных черт Наталии и Марии. Яркий тому пример – созданные Марией Туриной удивительные персонажи с яркими национальными чертами сету для частного этнографического музея Татьяны Огаревой в деревне Сигово. Кто там был, понимает, о чем я: музей, теплый сам по себе, кажется обитаемым благодаря их в нем присутствию.
.png)
В городе Пскове это их первая выставка, но уже само название «ЯВЛЕНИЕ ПЕРВОЕ» обещает, как это принято в классической пьесе, что за первым непременно должны последовать другие явления, другие выставки этих авторов.
Начнем с Марии, пожалуй. С ее работ на нас буквально смотрят то туфли, то куры, то козы, порой – овощи…– Какие персонажи вам ближе и интереснее всего?
– По натуре я – портретист. У меня и пейзаж одушевленный, и животные принимают почти человеческий облик. Ведь художник всю жизнь пишет что-то одно. Весь вопрос в том – как?
– А присутствие здесь портретов сету, судя по всему, не случайно? По-моему, у вас, Маша, случайного в работах не бывает.
– Сету для меня – олицетворение этого края. Многие из них уже ушли. А я их знала, общалась. И очень хотелось бы оставить о них память, пусть это будут только лица. Главное теперь – не приукрасить и не сделать их конфетными обертками. Пусть будут живыми: теплый Миша Кант, немного смешной и трогательный Лео Кюллаоц.
– Показалось, что портреты эти звучат. Вот Нина Петрова, она, по-вашему, какова?
– Она громкая, сочная, яркая. Женщина из серии «Музы» – такие бабы, так в своем собственном соку сваренные, что ни добавить, ни убавить. Каждая муза чем-то своим заведует (не обязательно поэзией или танцами).
– Все ваши работы хочется разглядывать, но «Микрокосм» (картофелина), по-моему, притягивает все взоры неизменно.
– Да, картофелина крайне ассоциативна: некоторые видят здесь космическое тело, другие – сердце. Но мне кажется, что это просто целый мир: и жизнь, и рождение (ростки жаждут образовывать новые ростки), и смерть. Интересно смотреть на этот «Микрокосм» глазами как реалиста, так и абстракциониста, и сюрреалиста… Тема поистине неисчерпаемая.
А теперь вопрос Александру Турину. Отец Марии – художник (ну просто ни одного исключения в семье).
– Александр Сергеевич, как бы вы назвали стиль, в котором пишет Мария Турина?
– Я бы назвал его «сюрнатурализмом» или «сюрдокументализмом». Любой предмет или форму она способна наделить неожиданным символическим смыслом.
– И как ей это, по-вашему, удается?
– Вспомним Сергея Курехина с его козой на сцене! Пока коза на дворе щиплет траву, это коза как коза и ничего более, но вот на сцене, под софитами, на глазах сотен людей, рядом с дурачащимися музыкантами – это совсем другое дело! В любом движении козы зритель видит свои незамысловатые реакции, видит самого себя! Корчась и плача от смеха, он получает потрясающе эффективный урок самоиронии.
– Маша, вы как-то сказали о вашем портрете козы, что это – вы сами.
– Ну да, и с курехинской козой здесь прямые связи или ассоциации, если хотите: растерянный художник перед огромным миром. Как себя в нем вести? Возможно ли в нем нормальное, природой предписанное существование?
– И как вы себя ощущаете в Петербурге, а как – в Курице?
– В деревне чувствую себя человеком городским, а в городе – человеком деревенским. Замечаю, приехав в город, что уже успела что-то пропустить, начинаю иногда запутываться. Как в детском стихотворении:
«Курица на улице едва не пропала,
Потому что курица правил не знала».
.jpg)
– Наталия, а вам где лучше пишется: в городе или в деревне?– В Питере, конечно, пишу больше. Здесь, в деревне, есть много такого, на что отвлекаешься.
Хорошенькое, доложу вам, отвлечение: бесконечное строительство и устроительство, сад с цветниками и огородом, которые мне кажутся просто прекрасными. Да, чуть не упустила – Наталия по специальности художник по интерьеру (окончила ЛВХПУ им. В. Мухиной).
– Интерьерами занимались?
– Недолго. Увлеклась ювелирным фарфором. Сама изобрела технику (тонкие белые рельефы на цветной фарфоровой массе по типу веджвудского фарфора), защищалась с этой темой.
– Можно ли где-нибудь эти работы увидеть?
– В музее Сергиева Посада.
.png)
– А что предпочитаете в живописи – пейзажи, портреты или?..
– Мне не нравится однообразие, могу быстро переключаться как с жанра на жанр (обнаженная натура, натюрморт, портрет), так и стили люблю менять – интересно писать по-разному.
– Когда видите свои работы прежних лет, какое чувство посещает?
– Чаще – удовлетворение. Если вижу, к примеру, что работа привносит в интерьер атмосферу, значит – получилось.
Вот что значит, если интерьер – твоя профессия. Наталия крайне редко говорит о том, что ее работы охотно покупаются, особенно во Франции. Мария эту тему тоже замалчивает. Но мы-то знаем, что на их общем счету уже просто немыслимое количество прекрасных выставок (у одной только Маши их было больше шестидесяти).
Некоторые из приходящих к нам зрителей любят, чтобы им объяснили – почему художник пишет так, а не иначе. Для разъяснений дадим слово одному из авторов – Марии.
– Когда зрители, ожидавшие увидеть на выставке красивые букеты, спрашивали, почему я пишу такие странные вещи, я разводила руками, но объяснить толком ничего не могла!
Это продолжалось, пока я, наконец, не взяла лист бумаги и не написала:
«ПОЧЕМУ Я ПИШУ СТРАННЫЕ ВЕЩИ
(Объяснительная записка)
Дорогие зрители – любители живописи!
Спасибо Вам огромное, что пришли на мою выставку!
Отвечаю на Ваш вопрос!
Я решительно ничего не имею против картин с красивыми букетами, но почему-то мое сердце сжимается при виде вконец изношенной детской туфельки, проросшая картофелина кажется небесным телом, а сморщенное яблоко необъяснимым образом вызывает горькую жалость по безвозвратно уходящей жизни!
И я ничего не могу с собой поделать! Именно это я и пишу!
Мне кажется, что подобные мистические трансформации из года в год, из века в век происходили в сознании художников, ищущих новую красоту в искусстве, а уже от них современники узнавали, что есть истинная красота и правда их жизни!
Видимо, этот взаимный поиск не обошел стороной и меня!
Только этим поиском, дорогие мои зрители, и объясняется кажущаяся странность моих сюжетов!
И не странность это вовсе, а скорее непривычность!
Просто я ищу красоту, не всем еще знакомую!
С искренним почтением, художница Мария ТУРИНА»
