Там, где у обычных людей лежит постельное белье, одежда, одеяла, утюги и прочая домашняя утварь, Галина Драчева хранит свои работы. В нескольких шкафах, уставленных сверху донизу, лишь малая часть произведений художницы. Малая, в том числе и по размерам. Большие работы, которые занимают много места, хранятся в мастерской.
Предметы на сервировочном столике – заварочный чайник, тарелки, вазочка для печенья – тоже ее работа.
Я леплю из чернозема
Где затейливый узор, где виды Пскова, где пейзаж родной деревни. Его Галина Драчева специально фотографировала, чтобы потом перенести на холст и керамическую чашку.
Липецкая область, село Заречье, самое российское Черноземье. Жирная податливая земля стала первым строительным материалом в руках маленькой девочки.
Галина Драчева рисовала и лепила с самого детства, сколько себя помнит. Чернозем становился особенно пригодным для лепки после дождя. Она выходила на дорогу, садилась возле большой кучи земли и самозабвенно лепила чашки, горшочки, тарелочки, забывая про все на свете. Дважды так увлеклась, что попала под копыта коня. В первый раз мама успела подхватить, во второй – досталось и ей, и младшему братишке. Но плакала не от боли, а оттого, что конь раздавил любовно сделанные чашечки.
Отец, военный инженер, привез из дальних странствий мандолину. Играл, пел, а зимой лепил таких снеговиков, что они больше напоминали скульптуры из мрамора.
Он рано ушел из жизни, трагически погиб. Повез старшую дочь в интернат, а на обратном пути лошадь провалилась под лед. Мама Галины, которая всю жизнь проработала сельской учительницей, пережила мужа на сорок лет. Ей одной пришлось поднимать четверых детей, плюс хозяйство – огород, скотина. Пособие по случаю потери главы семьи всего 18 рублей. Вот и вся прибавка к скромной учительской зарплате. Но она никогда не жаловалась.
Натюрморт для экзаменаторов
Первым человеком, заметившим и оценившим талант Галины, была тоже мама. Ей девочка показывала свои первые рисунки, чтобы услышать самый простой вердикт: «похоже» или «непохоже». Мама же и узнала адрес Абрамцевского художественно-промышленного училища в Москве, сама сначала туда съездила, а вернувшись, сказала дочке: «Поступай». Галина выбрала отделение керамики. С собой она захватила школьный альбом с портретами всех своих одноклассников.
Студентам предстояло сдавать экзамены по живописи, композиции, рисунку. За живопись Галина Драчева получила самую высокую оценку – четыре с плюсом. Через год она увидела, что ее экзаменационный «Восточный натюрморт» – бирюзовый платок, кувшин, связка бананов – висит в приемной комиссии. Картину украшала подпись: «Вот так нужно писать на вступительных экзаменах».
– А ведь я тогда первый раз рисовала на большом листе, слово «мольберт» впервые услышала, – вспоминает Галина Васильевна. – У меня были краски за 30 копеек, маленькие такие кирпичики в детской коробочке, и щетинная кисточка. Рядом со мной рисовал молодой человек с настоящим этюдником, профессиональными красками. Так был погружен в работу, проведет кистью, отбежит на несколько шагов от мольберта, всплеснет руками и дальше писать. Я думала: «Наверное, какой-то великий художник».
Из всей группы экзамен выдержали двое. Галина Драчева и экспрессивный молодой человек с настоящим этюдником. Сейчас это известный художник и преподаватель Александр Дроздовский.
Раньше с Галиной никто специально не занимался. Представления о стиле, композиции, игре света и тени девушка получила только в училище. Зато через год она была уже совсем другим человеком, настоящей столичной штучкой. Походила по музеям, вокруг всегда были друзья-художники и прочие интересные личности-неформалы. Галина и сама стала хипповать, на джинсы и сумочку специально нашивала кожаную бахрому, носила пиджаки «милитари».
Душа просит
После окончания училища Галина Драчева должна была поехать по распределению в Смоленск, а в Псков собиралась ее однокурсница. Но у девушки в Смоленске отыскались родственники, и она попросила Галину поменяться.
Галина приехала в Псков с одним чемоданом, вышла из поезда и сразу отправилась искать завод «Гончар», куда ее распределили. Нашла, и проработала там 14 лет. Заводу требовались новые образцы. И Галина начала экспериментировать. Благодаря ей появилась роспись по эмали, которую «Гончар» до сих пор использует в производстве. Галина Драчева помимо известного каждой псковской хозяйке набора для холодца автор и синего кофейного сервиза «Зимний вечер».
Но завод все-таки предполагает поточное производство и, в основном, уже отработанные технологии. А Галине Драчевой хотелось творить! Использовала любую свободную минуту. И на свет рождались подсвечники и чаши, кувшины-птицы и вазы-лисички, таинственные сфинксы и улыбающиеся кошки.
Душа просила экспериментов, работы с новым материалом. В конце концов Галина Драчева организовала вместе с другими псковскими художниками «Мастерскую авторской керамики».
Керамика очень хрупкий материал, одно неосторожное движение – и несколько недель напряженного труда и творческих раздумий могут превратиться в черепки.
– Я себя успокаиваю только тем, что живопись горит, ну а керамика бьется, – улыбается наша собеседница. – В молодости мне такие ситуации доставляли много переживаний. Сейчас уже меньше. Просто нужно делать несколько вариантов одной и той же работы. Минимум три. Вдруг одна треснет, на вторую капнешь…
Картинка с выставки
После того как идея оформилась, сам технологический процесс занимает две недели.
Сначала лепится модель из мягкого материала – глины, пластилина или гипса. Потом с нее снимается гипсовая форма, в которую заливают шликер – жидкую глину. На следующий день – склейка, зачистка и сушка, что займет четыре дня, затем первый обжиг, после которого работа будет сохнуть три дня, потом роспись подглазурными жаростойкими красками и второй обжиг.
Иногда жалко расставаться с идеей или работой, и тогда один и тот же сюжет получает двойное воплощение. К примеру, «Воспоминание о соломенной крыше» – это и картина, и керамическая композиция.
Откуда художник черпает свои сюжеты? Причуда воображения, обрывок сновидения, компиляция увиденных однажды образов или их деталей.
– Иногда на выставках я фотографирую работы своих коллег, – говорит Галина Драчева. – Они смотрят на меня с подозрением: «Наверное, хочет утащить идею». А я это делаю для того, чтобы не повториться. Вдохновение нужно черпать у великих мастеров прошлого. Любоваться на произведения искусства, которые висят в музеях.
Галина Драчева, если бывает в Москве или Петербурге, обязательно посмотрит персональные выставки и самые крупные экспозиции. Любимые музеи – Третьяковка, Пушкинский, Эрмитаж.
Довмонт или Троица?
Псков-туфелька одна из последних работ художницы.
– Очень хотелось найти оригинальную идею, связанную с Псковом, – говорит Галина Драчева. – Я сначала увидела фотографию псковской фотохудожницы Татьяны Гавриловой для путеводителя. Псков с высоты птичьего полета, оказывается, напоминает туфельку. А потом я сходила на археологическую выставку в Приказных палатах, там было представлено очень много кожаной обуви, которую обнаружили при раскопках в Псковском кремле. Такую обувь с закрученными носами носили псковичи в 12 веке. И все сошлось. Я убедилась, что Псков нужно изображать в виде туфельки.
Галина Драчева впервые рискнула поучаствовать в групповой выставке в 1979 году. А свои картины показала широкой публике только пятнадцать лет спустя. И не зря! С живописной выставкой Галину Драчеву тут же пригласили в Германию. Немцы сразу купили семь работ.
Всего Галина Драчева за свою жизнь создала около тысячи работ.
Сейчас произведения Галины Драчевой есть в музеях и частных коллекциях.
Что дальше? Галина Драчева мечтает создать работу, которая станет настоящим псковским брендом.
– Звонница, Троица, Довмонт или Александр Невский, – размышляет Галина Драчева. – Это должен быть по-настоящему псковский символ.
Идея должна оформиться и материализоваться. А мы не сомневаемся, что у Галины Драчевой все получится, и скоро все туристы станут увозить ее работу как памятный сувенир.
ФАКТЫ
Галина Драчева – лауреат премии Администрации Псковской области за коллекцию сувениров к 1100-летию первого упоминания Пскова в летописи. Муж Галины Драчевой тоже известный псковский художник Юрий Жулин.
На средства, вырученные от продажи картин псковских художников в Германии, в Пскове в середине 90-х открыли столовую для бедных.
Работы Галины Драчевой приобретены Псковским историко-архитектурным и художественным музеем-заповедником, Выставочным залом ассоциации народных художественных промыслов Москвы, музеем «Кусково», а также находятся в частных коллекциях в России и за рубежом – Прибалтике, Германии, Франции, США, Японии, Турции.
В 1982 году Галину Драчеву приняли в Союз художников СССР в секцию декоративно-прикладного искусства.
В 1999 году Галина Драчева заняла первое место в областном конкурсе к 200-летию со дня рождения А.С. Пушкина.
Автор: Наталья Баранова
