Завершившийся на прошлой неделе XVII Всероссийский Пушкинский театральный фестиваль оказался, может быть, не самым ярким и звездным по составу участников, но снова в полной мере доказал свою жизнеспособность. Предлагаем вашему вниманию точку зрения заслуженного артиста РФ, актера Псковского драмтеатра Виктора Яковлева.
Пушкин с чистого листа
В спектакле Ярославского ТЮЗа «Пушкин. Forever» на сцене белая, как чистый лист, земная сфера, на ней – родной пушкинский профиль, который по ходу спектакля сменяют проекции страниц его черновиков, быстрые его строки, обегающие нечаянный рисунок… А под ними – с чемоданами, одетые кто во что горазд, – вереница путешествующих в пространстве и времени людей. На какое-то время каждый из них, со своим характером и жизненной историей, становится солистом, и звучат знакомые с детства стихи Поэта. И английское слово «forever» («навсегда») в названии спектакля, и земной шар на сцене – говорящие знаки: так уж сложилась общечеловеческая и, прежде всего, наша народная судьба, что все мы под Пушкиным ходим. Но и потребность в театре, в сценическом моделировании жизненных коллизий неистребима в природе человека. Эти две незыблемые ипостаси – Пушкин и Театр – и есть вечный двигатель Псковского театрального Пушкинского фестиваля.
И вновь нас посетили ведущие мастера современной сцены. Фестиваль открылся красивым прологом – концертом солистов Московского театра «Новая Опера» имени Евгения Колобова, тоже некогда участника фестиваля. Сначала в Научно-культурном центре в Пушкинских Горах, а затем и в концертном зале филармонии в Пскове прозвучали арии из опер и романсы на стихи Пушкина.
Еще ближе
В череде пушкинских спектаклей самым ярким, на мой взгляд, событием стал «АтАнде» («Пиковая дама») Петербургского БДТ имени Товстоногова в постановке Ивана Стависского. Это его спектакль «Прости, душа…» по «Капитанской дочке», «Истории Пугачева» и казачьим песням прозвучал такой пронзительной сценической повестью о русской душе на прошлом фестивале. Так и сейчас.
Глубокое постижение пушкинского текста, точно найденная форма, высокое режиссерское и актерское мастерство вылились в удивительно цельный спектакль, сыгранный свободно, сильно, азартно. Все актеры молоды – даже в роли старой Графини, блистательно сыгранной Марией Сандлер. Способ актерского существования близок брехтовскому методу «отчуждения»: актеры представляют персонажей, как бы глядя на них со стороны, скорее играя в их судьбу, нежели проживая ее. В сквозном драматургическом противостоянии роль «разыгрывающего» отдана придуманному режиссером Господину сочинителю (Семен Мендельсон), повествователю и искусителю бедного Германна, и он, Германн (Иван Федорук), предстал вполне узнаваемым современным юношей, которому нужно все и сразу. Никакая не роковая страсть, а заурядная жажда наживы любой ценой губит молодого человека. «АтАнде» – один из тех редких примеров, когда спектакль взращен не желанием самовыразиться, но последовательным приближением к Пушкину.
Автор спрятался
Если прошлый фестиваль прошел под знаком 200-летия Гоголя, то в нынешний нас посетил Лев Толстой – тремя спектаклями сразу. Первый, «Власть тьмы» питерского БДТ в постановке художественного руководителя театра Темура Чхеидзе, с прекрасным Валерием Ивченко в роли Акима, был сыгран в Пушкинских Горах. Два других – по роману «Анна Каренина» – на Большой и Малой сценах областного театра.
«Супруги Каренины» поставлены в БДТ около 30 лет назад знаменитой Розой Сиротой (некогда она персонально работала с Иннокентием Смоктуновским над ролью князя Мышкина) для двух народных артистов – Людмилы Чурсиной и Изиля Заблудовского, которые и сейчас завораживают точностью психологической проработки своих персонажей. Может быть, не хватало современной экспрессии, но, думается, любители заповедной классики насладились сполна.
А на Большой сцене царствовал режиссер Геннадий Тростянецкий и актеры Петербургского театра имени Ленсовета. В подзаголовке к спектаклю «Каренин. Анна. Вронский» читаем: «Сочинение в 2-х частях по мотивам…» Мы и увидели сочинение редкой, мощной режиссерской фантазии, изобретательности, остроумия, за которыми, признаться, не всегда угадывался автор. Восхитила импровизационная игра актеров, но в первую очередь великолепная работа Владимира Матвеева в роли Каренина, удостоенная питерской премии «Золотой софит» за лучшую мужскую роль.
Рыцарь Рецептер
Главным торжественным событием стало поздравление с 75-летием народного артиста России Владимира Рецептера, одного из основателей фестиваля и бессменного руководителя его Творческой лаборатории. С ним можно не соглашаться, спорить, принимать его или отвергать, но невозможно не признать плодов его деятельности. Актер, режиссер, поэт, писатель, создатель и художественный руководитель Пушкинского театрального центра в Петербурге и Театра-студии «Пушкинская школа». Он и сейчас привез два новых своих спектакля – «Perpetuum mobile» (Хроника рыцарских времен по произведениям Пушкина) и – в день юбилея – «Роза и крест» Александра Блока, где сам сыграл роль рыцаря Бертрана.
После спектакля на юбиляра обрушился поток поздравлений.
Присоединимся к поздравлениям и мы, и поблагодарим Владимира Рецептера за театральный фестиваль, приближение к Пушкину, к неиссякаемой силе его слова, утоляющего жаждущих правды и ищущих истины, подвигающего нас к разумному, доброму, вечному.
Пушкинский театральный фестиваль каждый год проходит по-разному. И каждый раз ему приходится доказывать, что он не исчерпал себя – и вновь готов к открытиям.
