Анна Вернова, художник с дизайнерским образованием (Московский государственный университет дизайна и технологий), москвичка в третьем поколении, предки которой жили в Риге (польская линия), Костроме (один из ее прапрапрадедов – протоиерей Прозоровский, сын его тоже был священником, судьба этой семьи была трагической) и Саратове. А сама она, как и ее живопись, динамична, целеустремленна. Очень молода – этакий яркий костер в нежном хрупком обличье. И живопись ее одновременно трепетно-нежная и кипучая (словно вулкан клокочет внутри), энергия и трепет в ее работах неразделимы, что притягивает к ним зрителя, словно магнитом.Не говорит слов, хотя бы отчасти высоких, и не совершает поступков того же рода. Возвышенный стиль, лишние слова – не ее. Хотя ей явно есть что сказать. Но даже когда речь заходит о важных для нее вещах, тщательно избегает красивых слов, предпочитая им слова простые. Терпеть не может пафос (во всем буквально). И, как мне показалось, Анна чужда всему, что чересчур прямолинейно. Расхлябанность – тоже не ее, свобода – да, но не беспорядок. Танго – а не сальса – ее любимый танец на сегодня, хотя испробованы ею уже самые разные танцевальные направления. Ведь что такое танго? С одной стороны – строгость, четкость рисунка танца, а с другой – непредсказуемость. Танец – всегда возможность импровизации, но у танго – свои внутренние законы, и человека думающего это не может не заинтриговать.
.png)
Выставку живописи Анны Верновой открывали в псковской галерее «Дар». Название выставки «Цветовые диалоги» автор комментирует следующим образом:
– Название не случайно, ведь каждая работа – своеобразный диалог предметов через цвет. Мне, как художнику, важно передавать эмоциональное состояние, будь то одушевленный или неодушевленный предмет. Художник всегда ищет эти тонкие моменты, чтобы через свои работы передать себя… По работам всегда можно уловить эмоциональное состояние – от совсем спокойно-философско-отстраненного до полного энергии. Весь спектр чувств – весь спектр самого художника. «Цветовые диалоги» – это диалоги автора с самим собой и миром в целом посредством цвета… Любое искусство – автопортрет, любая работа художника – цветовые диалоги.
А когда Анну попросили уточнить, не о диалоге ли со зрителем идет здесь речь, она честно ответила:
– Я никогда не думаю, какое мои картины произведут впечатление. Я выпускаю их в свет жить своей собственной жизнью. И не хотела бы их свободу ограничивать ничем. Не люблю картину подписывать, в смысле – ставить на ней автограф и тем самым что-то предопределять. Иногда, если просят, ставлю подпись, но – в виде исключения.
Удивительный человек Анна. Редкий. Четкий. Ни капли не подпускающий таинственности в комментариях к собственным работам и оттого становящийся еще большею для вас загадкой.
Главная загадка для меня – а как оказалось, не для меня одной – абсолютное ощущение, что автор живет – или как минимум присутствует – в своих работах. Это же впечатление у Артема Тасалова:
– Впервые вижу не просто исключительно профессионального, но и близкого по духу художника. Очень гармоничные работы, воздушные, легкие, нет в них нарочитости. Главное впечатление – впечатление цельности. Они прекрасны сами по себе. Ведь нам сложно сразу сказать, в чем красота облака или цветка, например. Для меня это первый случай, когда я не могу отметить какого-то слабого места или аспекта, который бы меня не устраивал. Как правило, такой всегда находился. Полностью принимаю эти вещи. Встречаются на выставках произведения «Ни о чем», а здесь, безусловно, – «О чем». Анна обладает уникальным чувством меры. В этих картинах глаз находит упокоение и тихую радость. В их прозрачной, чистой, гармоничной цветовой ауре хочется пребывать, хочется жить. Спасибо, Анна!
Хочется сказать тут же: «Спасибо, Артем! Поэт не может сказать о достойной живописи кое-как, на то он и поэт…»
А видели бы вы, до чего органично смотрелась горожанка Анна в псковских дебрях и кущах! Немало было нами хожено в окрестностях Пскова, Выбут и Изборска. Она мужественно переходила вброд реку Великую в районе Выбут, штурмовала крутые лестницы в изборских башнях и Поганкиных палатах. В качестве компенсации художнику были предоставлены чудесные виды на псковские дали и незабываемые впечатления.
Автор: Ольга Кошелькова
