В Пскове реализуют уникальный музыкальный проект «Молодость древних струн», который объединил гусляров Пскова и Витебска. Как струны веков, столетняя общая история объединила российских и белорусских музыкантов, рассказали руководители ансамблей «Лель» и «Талака» Елена Ленина и Александр Веремеев.
- Елена, расскажите, как появился и чем живёт ваш коллектив?
- Ансамбль «Лель» существует уже больше четверти века при Псковском педагогическом комплексе, на базе лицея искусств. Наши участники — обычные школьники, которые с первого по одиннадцатый класс осваивают гусли, инструмент, который на Руси известен с IX века. Мы гордимся тем, что у нас сложилась уникальная система интегрированного обучения: дети получают и общее, и дополнительное музыкальное образование, что позволяет им развиваться всесторонне.
В концертах участвуют не только нынешние ученики, но и выпускники, которых поддерживают ведущие музыканты Пскова и области, в том числе артисты областной филармонии. Это даёт возможность сохранить преемственность и поднять исполнительский уровень. Мы стремимся, чтобы гусли не были просто аккомпанирующим инструментом — наши ребята исполняют сложные произведения, в том числе классику и современные аранжировки.
- Какие инструменты звучат в вашем ансамбле?
- За годы работы мы выпустили уже девять поколений гусляров. Помимо гуслей, в ансамбле есть шумовые и ударные инструменты, жалейки, баян, альтовые домры, балалайки. Важно, что мы не ограничиваемся только народной музыкой — дети сами предлагают современные композиции, например, саундтрек из «Пиратов Карибского моря», который они сами аранжировали для гуслей. Это помогает молодёжи чувствовать себя причастными к творческому процессу и открывает новые грани инструмента.
- Александр, а вы расскажите о вашем коллективе и его особенностях?
- Ансамбль «Талака» — это профессиональный коллектив при Витебской областной филармонии. В нашем составе три цеха: оркестр, вокальная группа и хореографы. Мы стремимся к синтезу музыки, танца и вокала, чтобы каждое выступление было не просто концертом, а настоящим театрализованным действием.
В репертуаре — в основном белорусская музыка, но мы исполняем и русские, украинские произведения, а для зарубежных гастролей готовим специальные сюрпризы. Мы работаем с фольклором в сценической обработке, не используя электронную музыку — только живой оркестр: два баяна, две скрипки, цимбалы, духовые, бас и ударные. Это позволяет сохранять аутентичность звучания и передавать зрителю всю эмоциональную палитру народной музыки.
- Цимбалы — что это за инструмент и чем он уникален?
- Цимбалы — это струнный ударный инструмент, похожий на гусли, но крупнее и с иным способом звукоизвлечения. На цимбалах играют специальными молоточками, что позволяет создавать очень звонкое, пронзительное и даже резкое звучание. Благодаря молоточкам можно играть сложные пассажи и трели с высокой скоростью. Подобные инструменты есть во многих странах, но белорусские цимбалы отличаются особым тембром и техникой исполнения. Историки до сих пор спорят, откуда пришли цимбалы в Беларусь — есть версии как о европейском, так и об азиатском происхождении, но сегодня это один из символов белорусской музыкальной культуры.
-А как возник проект «Молодость древних струн» и в чём его идея?
- Идея родилась год назад: захотелось выйти за рамки одной страны и показать, что наши инструменты могут звучать в едином пространстве. С Александром мы познакомились сначала заочно, потом начали обсуждать совместный проект. Нашу инициативу поддержало правительство Псковской области, и теперь в концерте участвуют молодёжь из Пскова и мастера из Витебска. Мы хотим показать, как важно сохранять и популяризировать традиции, чтобы древние инструменты продолжали жить и вдохновлять новые поколения.
- Какова история гуслей в Псковской области, она же древняя?
- Гусли — один из древнейших инструментов на Руси, впервые упоминается в IX веке. В Псковской области этот инструмент внесён в реестр нематериального культурного наследия. Раньше гусли были практически в каждом доме, но со временем традиция стала исчезать. В определённый момент возникла реальная угроза утраты навыков игры на гуслях. Благодаря фольклорным экспедициям и открытию класса гуслей инструмент удалось возродить и вывести на профессиональный уровень. Сейчас в Пскове и других городах России появляются новые коллективы, а интерес к гуслям растёт — их можно услышать и на фестивалях, и в социальных сетях, и на концертах.
- Почему так важны инструменты ручной работы?
- Инструменты, сделанные мастером, обладают особым звучанием и душой. Наш псковский мастер Олег Ермолаев создаёт гусли, которые ценят музыканты по всей России. Мастер учитывает пожелания музыканта: сколько струн нужно, для кого предназначен инструмент. Такой инструмент требует времени, чтобы «раскрыться», но результат стоит того — звучание становится глубоким и индивидуальным.
Мастеровые инструменты требуют ухода и постоянной настройки, но дают особое звучание и тепло. Иногда приходится даже модернизировать инструмент, чтобы он подходил для концертной работы. Работа с ручными инструментами — это всегда вызов, но именно в этом проявляется мастерство музыканта.
Текст: 
