Искусство, которое мы можем видеть преимущественно в музеях, – нечто особенное, выходящее за границы бытового сознания. Но отделена ли на самом деле повседневность от искусства и какое отношение окружающие нас предметы имеют к миру живописи?31 марта, накануне премьеры спектакля детской театральной студии «Гвозди», в Медиахолле театра имени Пушкина Марина Николаева провела лекцию о вещах в искусстве.
Каждый желающий мог узнать о том, как постепенно вещи входили в различные жанры живописи, порой вытесняя людей и приобретая весьма причудливый подтекст, о знаменитых художниках и о том, как они создавали свои произведения, и, конечно, об особенностях жанров разных эпох.
Самыми многочисленными посетителями лекции оказались ребята из детской театральной студии «Гвозди». Как оказалось, для них проводятся не только репетиции, но и мастер-классы, тренинги и лекции, которые ребята посещают с удовольствием.
Легенда, предварявшая разговор о натюрмортах (да, как стало понятно спустя пять минут лекции, речь пойдет именно о них), гласит, что древнегреческие ремесленники, будучи истинными художниками, устроили состязания в своем умении. Один художник написал вазу с виноградом, и, когда он открыл свою картину, птицы подлетели к холсту и пытались клевать его, поверив в подлинность винограда. А картина второго художника была спрятана под покрывалом. Настала и его очередь показать свое творение. Оказалось, что художник настолько искусно изобразил покрывало, что все поверили, что оно настоящее. Тогда первый художник восхищенно отметил: «Мне удалось обмануть птиц, а тебе – глаза других художников». Победа была за вторым.
Между миром вещей и языком людей всегда существовала связь. В русском языке до сих пор есть такие слова, как «вещать», «известие», «весть». Оказывается, они однокоренные и все происходят от слова «вещь».
Особенно меня удивило то, что, как оказалось, изначально роль человека в портрете играла главную роль, а вещи вообще не должны были изображаться. Все дело было в том, что впервые стали изображаться не люди, а мифологические и библейские персонажи. Если в сюжет и вливались предметы, то они непременно являлись символами (рукомойник и полотенце – символ чистоты, книга – обязательно была Священной). Со временем вещи также стали указывать не только на занятия или профессии людей, но даже на их характеры и настроения.
Уже позже, к XVI веку, вещи не только все чаще изображаются, они начинают вытеснять людей. А итальянский художник Джузеппе Арчимбольдо даже использовал овощи и фрукты для написания портретов!
Две страны, которые первые впустили в искусство вещи, это Италия и Нидерланды, но подход к вещам кардинально отличался. В голландских картинах вещи властвовали над людьми, а порой давили и зажимали бедных торговок и купцов. А в Италии люди были хозяевами вещей. Итальянские художники особенно любили изображать продукты. И это у них прекрасно получалось!
Время шло, все вокруг менялось…
В XVII веке по Европе постоянно прокатывались эпидемии, от которых умирали целые города и страны. Поэтому ключевыми предметами во всех натюрмортах являются черепа, разбитая посуда, часы, которые как бы отмеряют время до конца человеческой жизни. Тема убийства человеком животных на охоте или тема анатомического театра превалировали, и картины как бы говорили: «Посмотрите, вот, это еще недавно было живым, а теперь стало вещью!»
Однако стоит отдать должное, далеко не все предметы и продукты несли свой подтекст. То есть если на картине изображена селедка, то, возможно, художник хотел изобразить именно селедку, не наделяя ее скрытым смыслом.
И так, постепенно, начиная с селедок, к XIX веку натюрморты начинают терять свой подтекст и скрытый смысл, а жизнь людей начинает изображаться все более «театрализованно». Люди как будто нарочно застывают в определенных красивых позах, изображая вполне повседневные картины – прогулки по саду, беседы в кафе и тому подобные развлечения.
Вещи постепенно начинают отделяться от людей и изображаться самостоятельно, зачастую являясь аллегориями. «Ботинки» Ван Гога изображают отношения художника с братом, а сравнение картин «Стул Ван Гога» и «Стул Гогена» (обе они принадлежат перу Винсента Ван Гога) позволяют понять, насколько велико было преклонение Ван Гога перед другом-художником. Главную роль стало играть понимание того, что личные вещи человека как нельзя лучше передают его характер.
Таким образом, на протяжении всей лекции мы могли проследить эволюцию искусства от античных ремесленников до современных художников. Перед современным обществом все более остро стоит вопрос: кто же над кем властвует – люди над вещами или вещи над людьми? Но это уже тема другой лекции.
Наша справка
Марина Николаева – магистр истории искусств Европейского университета в Санкт-Петербурге, кандидат культурологии. Проходила стажировку в Рурском университете (г. Бохум, Германия). В настоящее время – помощник художественного руководителя Псковского театра драмы им. Пушкина. Куратор галереи «Цех».Екатерина Мазепина
