Первый раз с техникой акварельной монотипии я познакомился лет пятнадцать назад. В одном из псковских лицеев ею занимались на уроках МХК или во время оформления всевозможных праздников. Дети и взрослые с удовольствием выводили на стеклах акварельные рисунки, а потом накладывали на них бумагу. Получался оттиск. В принципе, если не жалко, это можно делать прямо на окнах, создавая акварельные витражи. Мимолетные видения. Результаты получались неожиданные. Это-то и привлекало. Кое-что потом подрисовывалось кистью, отчего абстрактная работа приобретала некоторые реалистические черты. Но все в основном сводилось к созданию праздничных открыток. Дешево и оригинально. Совсем другое дело - работы петербургского художника Александра Фёдорова. «Псковская правда» недавно* рассказывала об открытии в Пскове его выставки. Здесь есть и мастерство, и размах. Спустя некоторое время Александр Фёдоров там же, в галерее «На Бастионной», провел мастер-класс. На него пришли человек сорок. Возраст учеников был от шести до шестидесяти лет.
Вокруг висели работы Александра Фёдорова. Выставка называлась «Знаки акварельной тайнописи». Но тайны из своего творчества художник не делает и секретами делится охотно. На глазах у собравшихся он положил на стол стекло и стал подробнейшим образом рассказывать, как с помощью прозрачного посредника создать картину. Для этого Александру Фёдорову потребовался час времени, бумага, акварельные краски, кисти, губки и, конечно, воображение. Тему он придумал по дороге в галерею: одуванчики. А слева от художника уже висела одна из его работ под названием «Хор одуванчиков». Так что в хоре одуванчиков в этот летний июньский день стало одним участником больше.
Монотипи́я (от «моно» - один и «типос» - отпечаток, оттиск, касание, образ).
