Политика   Экономика   Общество   Культура   Происшествия        

Истории

Псковский Папа Карло

О том, как мастер заставляет дерево «плясать, скакать и бегать»

8 февраля 2012 года, 13:15

Досье:

Вячеслав Васильевич Румянцев – дизайнер, художник-график, резчик по дереву. Обладатель звания «Мастер современного декоративно-прикладного искусства Псковской области». Автор более 70 масштабных уникальных работ из дерева. Его картины хранятся в частных коллекциях в Москве, Санкт-Петербурге, Пскове. Персональные выставки.

Приближаемся к аккуратному уютному домику. На площадке перед необычной резной дверью сложены доски и бревна. У входа встречает улыбчивый хозяин:

– Здесь и живу, и творю, и материал для будущих работ храню. Заготавливать приходится сразу надолго, он сохнет больше 5 лет.

Внутри – приятный запах свежеспиленной липы. Все вокруг дышит природным теплом: авторские вешалки, изящные журнальные столики и удобные банкетки любовно сделаны своими руками. Внимание сразу привлекает дорогая сердцу автора картина: «Вознесение».

Над древним Псковом в лучах заходящего солнца парит душа художника в образе ребенка в сопровождении ангела. Стоишь возле масштабного (3 на 1,5 метра) объемного «холста» и с высоты птичьего полета обозреваешь густые леса, разделенные извилистыми реками, крыши изб, купола церквей и крепостную стену, надежно обнимающую город… Теряешь ощущение реальности.

Средневековый «бутерброд»

Псков – особая тема. Вячеслав Васильевич признается:

– Я был в 12 странах мира, но ни на один уголок Земли не променял бы родной город, который дал мне жизнь, друзей, родных и темы для творчества.

Сейчас в гостиной – около 15 произведений – редкий момент, пока работы не разлетелись по частным коллекциям, но это ненадолго... Ведь «трудиться в стол художник не должен, он творит для людей» – считает наш герой. Могла бы получиться хорошая выставка.

Лошади, собаки и волки, выпрыгивая за пределы рамы, скачут, мчатся куда-то, как живые. Люди – пляшут, веселятся, охотятся, делают всё, что было свойственно обычным псковичам в Средние века.

– Первый план – не главное! – заявляет художник. – Псков, присутствующий фоном, и есть центр моих композиций!

Раньше Вячеслав часами сидел за книгами, конспектируя исторические и краеведческие тома. Полки и теперь прогибаются под тяжестью изданий о древнем Пскове. В особом почете –  труды архитектора-реставратора Ю.П. Спегальского.

– Именно благодаря этому гениальному человеку я выстроил собственный образ средневекового города, по которому и путешествую в мыслях. Я хочу перенести зрителей в тот мир и показать, какой Псков красивый, какой великий! – восхищается Вячеслав Васильевич. – Он не всегда был маленьким провинциальным городком, тогда – мощным богатым торговым центром, Петербургом того времени!

Наш герой, воссоздавая все детали древней архитектуры, называет свои работы – «реконструкцией». Румянцев готов ответить за каждый фрагмент: как выглядел одноглавый Троицкий собор смоленской школы, чем мостили улочки, даже почему именно так располагались выходы из башен.

– Эта работа называется «Василия на горке». Здесь на храме я сделал позакомарное покрытие – полукруглое завершение стен. Воссоздавал его, опираясь на исследования Спегальского. В реальности церковь была изуродована временем. Только спустя несколько лет ее восстановили по тем же источникам. А мостовая у меня застелена плахами. Болотистая местность, холмы: камень тонул, а лЕса хватало, поэтому им и мостили. Плахи сгнивали, поверх клали новые. Археологи раскапывают целые «бутерброды» – древесина лежит пластами.

Глазу приятно, уму не понятно!

Ему скоро 65, а он с утра до вечера в движении. Работает в мастерской по 12 часов в сутки:

– Я фугую, строгаю, пилю и всё с любовью! Работы достигают трех метров, но сделаны так, что стыков не увидите!

«Глазу приятно, уму не понятно» – говорят о произведениях Румянцева. Можно часами разгадывать тайну деревянного полотна, бережно собранного и склеенного по досочкам, доведенного до шедевра сначала крупными грубыми движениями резца, затем – мелкими плавными «штрихами». Все изображения объемны. Стереоэффект достигается за счет использования не только первого и второго, а многих и многих планов. По мере движения к линии горизонта деревянная основа становится все тоньше.

– Срезая доли миллиметров, из 4 сантиметров, я выжимаю предельные возможности. Кропотливый труд! На каждую работу уходит от трех месяцев, – объясняет художник.

 

Лягушки и неведомы зверушки

А ведь с детства Слава хотел стать летчиком. Покрывал поля тетрадей изображениями танков и самолетов. В пятом классе учитель ИЗО заметил художественные способности ребенка, помог их развитию. Папа тоже увлекался рисованием, поэтому всячески поощрял успехи сына.

– Эти две работы посвящены памяти отца. Он привил мне любовь к диким пейзажам нашего края. Мы много путешествовали по рекам, озерам и лесам Псковской области, – вспоминает Вячеслав Васильевич. – На резиновой лодке плыли по протокам. Останавливались. Разбивали палатку. Отдыхали, ловили рыбу. Я делал наброски… Тогда я заметил таинственные свойства природы: днем – восхищаешься ею, ночью – возникает настороженность, страх. Становится жутко отойти от огня – кажется, вокруг в темноте собрались пугающие звери…

Вот и на картине некоторый сюрреализм: человек сидит один у костра, а в кустах притаились медведь, волк, рысь лягушка, дятел… Все, кого можно бояться...

Наш «Ломоносов»

В 1963 году Слава поступил в Ленинградское художественное училище.

– Сам воздух Питера располагал к познанию, столько интересных мест! Проходил новый раздел истории искусств – бежал в музей, закреплял материал на практике, – улыбается художник. – Я приехал в большой город, как Ломоносов, страстно хотел учиться. Получал положенные знания и на этом не останавливался. Снимал углы, жилось непросто. Обязательно каждый день делал наброски на улицах, вокзалах, базарах. Рисовал людей в движении.

Но художником после училища не стал… Отслужив в армии, на берегу Финского залива, вернулся в родной город, поступил на «Псковмаш», где 30 лет отработал начальником бюро эстетики. Занимался интерьерами.

– Представьте – некрасивый цех: облупленные станки зеленого цвета, старые фисташковые стены, обшарпанные колонны со сбитой штукатуркой… – описывает Вячеслав Румянцев. – Ты – дизайнер, придумываешь, вырисовываешь все так, чтобы гармонировало, сочеталось. Человек, работающий в гармонии с душой и со средой, – это счастливый человек. Перед вами – счастливый человек, который с радостью давал красоту цеху, офису, простому кабинету!

На заводе многому научился. Трудился рядом с модельщиками – специалистами по работе с деревом высшей квалификации.

– Я видел, как они смешивают клей, стоят у токарного станка… Все впитывал, как промокашка, – рассказывает наш герой. – Желание – основа Вселенной, когда человек хочет, он научится! Завод дал мне практику основ работы с деревом.

Под всеми парусами!

Вячеслав увлекся парковой скульптурой. Заселял отцовский участок злыми и добрыми, забавными и нравоучительными духами, на деревья сажал обезьян... Придумывал и выпиливал образы, вписывая их в дачный ландшафт.

– Пойдемте, покажу ключ к моему творчеству! – хозяин дома вдруг подводит нас к забавным поющим фигуркам. – Папа Карло взял когда-то полено и сделал из него Буратино, вдохнув жизнь. Я повторил то же самое. Сучки липы хорошо в мангал идут, в печку, но я показал, что их можно оживить. Хотел выразить звук каждого чурбачка. Идея творчества – из ничего создать всё. Микеланджело говорил: «Я беру глыбу мрамора и отсекаю от нее все лишнее». Так же и я!

Ощущение, что 12 чурочек, как люди – разных характеров, у каждого свой голос и свои манеры. По комнате, кажется, разносится таинственное: «а-а-а», «о-о-о», «у-у-у», затрагивая сердечные струны.

– На большие полотна я перешел только к 45 годам. Как дизайнер, делал интерьер кафе, что у Гребной базы. Столовую с огромными аквариумными окнами решил преобразить в имитацию корабля.

Идею стали реализовывать. По замыслу центральное место должна была занять деревянная композиция фрегата. Кого-то подрядили на резьбу. Автор проекта, придя на объект, ужаснулся:

– На «холсте» не военное судно – а одеяло на палке! – смеется Вячеслав Румянцев. – Говорю: «Что позоритесь? Я сюда душу вкладывал. Снимайте это! Сам все сделаю!»

Пошел в библиотеку, в читальном зале взял книги по Палладе и Авроре, поднял документацию. Перечертил, зарисовал конфигурацию, набросал эскиз…

– Взялся резать на березе. Это что-то! – с улыбкой вспоминает наш герой. – Инструменты ломались! Береза – твердый материал. Не зря говорят, что с нее только топорища делать. Тогда я этого не знал! Намучился! Но все-таки справился, и мой фрегат поплыл, отправив и меня в плавание по творчеству.

Вячеслав Румянцев достает бережно хранимые книги отзывов и пожеланий с персональных выставок. Листает, видно – знает каждую строчку, ценит каждое слово.

Страницы украшены сотней почерков разных рук: детских и взрослых, мужских и женских, профессионалов и любителей, русских и иностранных...

«Вы – гордость Пскова, певец города!», «Великий мастер! Невероятный талант!», «Какая ювелирность, какая масштабность»...

– Это дорогого стоит! Если случается какая-то депрессия, почитаешь отзывы людей, появляется второе дыхание. Художники такие: бывают моменты, когда думаешь – «а надо ли все это? Кому?» Вдруг понимаешь – очень нужно! 

Цитаты:

Все думают, что на такой кропотливый труд способен только старец лет ста с длинной бородой, а не такой человек, как я: веселый, импульсивный, с лицом продавца пива.

Часами сижу за работой, потому что люблю свое дело: из ничего создавать все. Представьте: снять дверь с бани и вырезать из нее картину так, чтобы все ожило, прыгало, скакало, как у меня. Не каждый сможет!

Без музыки я не работаю. В мастерской – сотни дисков, кассет. Начиная от бардов, заканчивая классикой. Любимые – Высоцкий, Бах и Вивальди. Включаю по настроению.

Пищу для творчества дают и аудиокниги Тургенева, Чехова, Куприна, Данте, Достоевского.

Я понял: в больших музеях люди устают не от масштабов, а от незнания, от самобичевания. Там столько сюжетов, столько информации переплетается. Человек угнетает себя за неосведомленность. Библейских сюжетов – не знают! Не понимают идеи творчества. Даже Пушкина «расшифровать» не могут: «В те дни, когда в садах Лицея Я безмятежно расцветал, Читал охотно Апулея, А Цицерона не читал». Апулей – это лирик, Цицерон – политик, получается он политикой не занимался. Но это не понятно многим читателям.

 


Автор: Анастасия Панова

  Подпишись на нас в соцсетях

Другие новости:

Биохимический анализатор крови закупили для ветлечебницы в Невеле
Прощание с Виктором Яковлевым пройдет 11 апреля
Сомов весом более 40 кг вылавливают рыбаки на реке Великой в Пскове
Псковскую приглашают стать координаторами летних школ Академии «Меганом» арт-кластера «Таврида»
156 нарушений выявили приставы после проверки банков и коллекторов в Псковской области
Заявки на участие в псковском ралли «Голубые озера» подали 12 экипажей
Поддержку отечественных разработчиков для космоса усиливает «Единая Россия»
На 17,5% выросла погрузка на железной дороге в Псковской области
На выставке в Пскове представили артефакты из кремлевских раскопов