Досье
Наталья Егупец, член Союза художников России, преподаватель Детской художественной школы г. Пскова. Работает в графических техниках и в различных видах декоративно-прикладного искусства. Картины находятся в частных коллекциях в Германии, Финляндии, Швеции, США и Турции. Регулярные персональные выставки. Участница городских и всероссийских экспозиций и пленэров.
В тишине выставочного зала раздаются радостные возгласы. Дети добрались до самых красочных картин с подписью «Наталья Егупец». Обступили, комментируют, громко смеются:
– Какая тетенька толстая нарисована, как наша учительница по математике! И милый пушистый кот – вылитый мой Шнурок!
Привлекает комичный сюжет,-колоритные персонажи, яркие насыщенные цвета и любовно прописанные детали…
– Подмечая в людях забавное и трогательное, нелепое и привлекательное, она создает гротескные образы, разыгрывая в пространстве листа маленькие сценки обыденной жизни, – объясняют искусствоведы особенности творчества художницы. – Все ее работы жизнеутверждающие, позитивные и радостные! Таким и должно быть искусство!
Сама Наталья – в любой ситуации с широкой улыбкой, боевым настроем и убеждением: «Юмор – вокруг! Нужно только увидеть!»
«Шишкин, Репин – не мое!»
Встречаемся с Натальей Александровной в художественной школе. Свободное время – лишь между уроками. В кабинете на стенах – сильные графические работы, оказалось, детские. Лучшая награда для учителя –-успехи учеников. За спиной – стеллажи с книгами по искусству.
– Их сюда из дома переношу, чтобы детям показывать, – объясняет Наталья. – Ребят нужно заинтересовывать. Ведь не все приходят с желанием стать большими художниками… А вот я в свое время хотела. Никто меня не заставлял идти по этому пути. Сама его выбрала! Вместо папы – в свидетельстве о рождении прочерк. Мама – к искусству отношения не имела. С утра до позднего вечера ей приходилось работать.
Небольшой железнодорожный полустанок Берёзки, расположенный недалеко от Пскова, жил в своем ритме: соседские хрюшки размеренно хрустели углем, как сахаром; по двору бродили цыплята, петухи и куры… За сараями – грядки с луком, морковью, капустой... Любимое детское развлечение – «секретики»: в ямку клали картофельные соцветья, прикрывая стеклышком и засыпая землей. Жизнь была сложная. Денег не хватало...
– Мне с ранних лет нравилось рисовать! Правда, бумага была плохая и карандаши самые простенькие – тусклые… – вспоминает наша героиня детские годы. – О телевизоре я и не слышала, в театр меня не водили, книг, и тех, практически не было… Странно, не знаю, откуда, но изображала я чаще всего балет.
Сцена, балерины, пачки, пуанты постоянно появлялись в детском альбоме…
– Помню, в школе, в 5 классе, на урок ИЗО учительница по рисованию принесла березовое бревно, врубила в него топор и сказала: «Рисуйте». Я человек усидчивый, люблю детали. Тщательно прорисовала кору, блики на металле. Меня похвалили.
Художественные способности у девочки заметили быстро. Посоветовали: «Продолжайте учиться!» Продолжила сама: дома ставила натюрморты. Во время школьных каникул ездила в Ленинград – смотрела шедевры мастеров. Заодно разведала насчет училища. В приемной комиссии висели студенческие работы – все реалистического направления…
– Реализм – это, если природа, то как у Шишкина, если портрет, то как у Репина. В общем, все очень правдиво, жизненно, – объясняет Наталья Александровна.
Изучив картины, наша героиня поняла: «Это не мое!» А ведь тогда девочка не знала, что кроме станкового есть еще и декоративно-прикладное искусство и, что именно оно станет наполнением жизни…
– Вернувшись, я выяснила, где в Пскове находится студия, – вспоминает собеседница.– Пришла посередине учебного года.
Ездить из Берёзок приходилось по 40 минут в один конец. Это не смущало. Проблема в другом: стоило обучение 2 рубля в месяц. Для кого-то недорого, но для Натальи – внушительная сумма: то украли кошелек, то просто не было денег, поэтому ходила нерегулярно.
Судьбоносный лубок
– Жизненные обстоятельства заставили меня пойти работать сразу после окончания школы, – вспоминает художница.
Как-то раз в гостях у подруги Наталья увидела на стене примитивный лубок – срез березы наискосок, с выжженным на нем изображением Псковского кремля – популярное украшение советского интерьера.
– Я его сняла, сзади на этикетке прочитала адрес предприятия.
Туда, с рулоном незамысловатых работ под мышкой, и отправилась 16-летняя девушка. Теперь здесь «Золотая набережная», а 40 лет назад был цех по деревообработке и изготовлению изделий из дерева.
– У входа курили мужчины в халатах. Выбрав дяденьку посолиднее, подошла, спрашиваю: «Вы здесь главный?» Он говорит: «Да, что хотите?» Заявляю: «Работать хочу у вас!» Оказалось, это простой рабочий пошутил. Вышедший мастер объяснил, что директор в отъезде, направил к главному художнику предприятия, который придумывал образцы изделий. Захожу: сидит серьезный мужчина, склонившись над работой, режет из дерева корытце. Это теперь я знаю, что грамотно – лоток, а тогда решила, что емкость, в которой у нас хряпу поросятам давали, только маленькая.
Опытный художник Павел Порфирьевич посмотрел работы. Дал от ворот поворот, отправил «доучиваться».
– Специалист не знал моего положения, не догадывался, что я нуждаюсь в деньгах. А я и не помышляла тогда, что через несколько лет он станет моим мужем…
Наставник на всю жизнь
Обиженная девушка в отчаянии обратилась к школьной учительнице.
– Мне повезло. Было много встреч с неравнодушными людьми, которые помогли и словом, и делом. Педагог позвонила директору производства, который сказал: «Я здесь главный! Пусть приходит».
Так Наталья стала ученицей росписчика по дереву. Из-под ее кисти выходили популярные у псковских модниц деревянные кулоны, брошки и подвески.
Павел Порфирьевич 12 лет назад окончил Абрамцевское художественно-промышленное училище. Посоветовал Наталье поступить туда же. Рисунок сдала, живопись завалила.
– Я села за самый яркий натюрморт – ловушку, как оказалось. На экзаменах нужно выбирать «грязную» постановку со сложной драпировкой, красивыми цветовыми отношениями. А этот был «космическим»: насыщенный лимон, фиолетовый фон, вот я «вырви глаз» и нарисовала.
Когда вернулась, за воспитание взялся Павел: просвещал, рассказывал об искусстве, о направлениях росписи, книги специальные показывал. Возникли чувства. Ухаживал долго и упорно. Покупал шоколадные конфеты, которых Наталья не ела в детстве, домой за город провожал пешком через строящийся тогда виадук, водил в оперетту.
Все это время готовил к повторному поступлению.
– Он не педагог, поэтому, когда смотрел работы, кричал, критиковал. Я плакала. Ошибок не видела, а он замечал. Под прессингом достигла успехов. Поступила.
Поженились, когда невесте исполнилось 18 лет, переехали в Подмосковье. А на завод, который впоследствии стал «Гончаром», вернулись спустя 4 года. Наталья была уже дипломированным специалистом…
Сами себе конкуренты
– С керамикой проще. По найденным предметам быта восстановили традиции росписи. В дереве же традиции не сохранились. Необходимо было создавать свой стиль. Мы с Пашей этим и занялись, – рассказывает Наталья Александровна. – Позже наше направление назвали «Псковским стилем».
До сих пор у каждой хозяйки найдется разделочная доска, солонка или-шкатулка местного производства, расписанная в красно-зеленой гамме с изображением птиц и ягод.
Форму этих предметов, белье – заготовку изделия создавал Павел, исходя из сдержанной псковской архитектуры: без изобилия лепнины и мелких деталей. Наталья занималась «содержанием» – придумывала роспись. Ходила в Поганкины палаты в поисках образцов.
–-С оригинального изразца из псковской церкви я взяла птичку, которая со временем преобразилась…
На заводе, трудясь в одном кабинете, супруги проработали почти 20 лет. Ушли на другое предприятие. Организовали там свое производство.
– Здесь нас никто не ограничивал. Создавали то, что хотели, – улыбается Наталья Александровна. – Но получилось – сами себе конкурентами стали: новые изделия, расписанные в иной манере, конкурировали-на рынке с нашими же детищами «Псковского стиля».
Дерево – палочка, птица – галочка?
Вот уже 16-й год Наталья работает в Детской художественной школе. Не одно поколение учеников выпустила в профессиональную художественную жизнь. Сначала вела декоративную роспись. Но вскоре поняла: это тупик. Такому серьезному делу качественно не научишь, занимаясь с детьми всего раз в 2 недели.-
Сейчас Наталья Александровна преподает композицию, орнамент и пэчворк – технику лоскутного шитья. Был период изготовления тряпичных кукол. До сих пор при входе в школу учеников встречают авторские тканевые фигуры, подаренные директору Олегу Цветкову на 45-летие.
Вся жизнь теперь – это школа и творчество. Сын Саша с женой и двумя детьми живет в Подмосковье. Окончил то же училище, что и родители, но занимается любимым с детства делом – работает оператором на кабельном канале.-
Картины Натальи Егупец пользуются популярностью не только у ценителей искусства.
– Я серьезная барышня, но с чувством юмора. Вижу вокруг смешных людей. Изображаю реальные случаи, иногда кто-то дарит сюжеты. Так, подруга поделилась увиденным: семья полных людей: папа, мама, даже лысенький младенец – все, загорая на пляже, едят из кастрюли котлеты. Я это и изобразила, добавив кота, который тоже лакомится, и детей с бубликами, плещущихся в воде.
– А, например, картина «Москва – Сочи», где изображена толстая проводница – реальный случай. При посадке в нижнетагильский поезд я увидела женщину в теле со стаканами в руках. Стоит в фирменном костюме: обтягивающей короткой юбочке и маленькой-пилотке. Такой контраст!
– Те, кто не ходит в художественную школу, изображают: дерево – палочка, птичка – галочка. А здесь мы развиваем в малышах творчество. Они начинают замечать интересные детали. Особенность моего стиля – рисовать то, что видишь. Все персонажи – вокруг нас, нужно только «открыть глаза». Этому и учу своих подопечных.
Самое главное в работах Натальи – желание вызвать у людей искреннюю улыбку, побудить присматриваться к маленьким позитивным фрагментам реальной жизни…
Из жизни:
На первом курсе в училище изучали скульптуру. Лепили рельефы. Ничего не получалось. Тогда вахтерши пропускали студентов в любое время, и я, приходя вечером в кабинет доделывать работу, открывала мужу окно первого этажа. Он залезал, ругал меня, но все исправлял.
Цитаты:
– Было очень жаль сына в другой город на учебу отправлять. Он домашний ребенок. Мне хотелось просто посадить его в песочницу. Открывать дверь и видеть: «Саша там – значит все хорошо!»
– Счастье не бывает ограничено только семьей или только работой. Счастье – это когда настает гармония во всем: настроение хорошее, погода замечательная, творческий подъем, когда дети и внуки здоровы, когда не болеешь сам.
Автор: Анастасия Панова